兄弟们都来学学把 

拎壶补充

对不起...<BR><p>［此帖子已被 拎壶补充 在 2005-9-3 05:27:39 编辑过］

拎壶补充

<FONT color=#153702>　　七个人，七把剑，足以战胜千军万马，这首先是一个神话。神话中，七剑又充当了救苦救难观世音的角色，所以，这又是一个梦想：在烽火连城的日子里，行侠仗义，惩强除恶。<BR><BR>　　应当说，在梁羽生的小说中，许是与宫廷有染，人物对话过于拖沓。金庸的小说大多在自己缔造的江湖中展开，间或联系到历史，人物对话比较平和，更容易接近现代。而古龙的小说最为奇特，不仅武功没有招数，人物对话也变化莫测，精炼无比。现在我想讨论的，是《七剑》中的对话。<BR><BR>　　将一部长篇小说浓缩成一部电影，的确是一件困难的事情，但这不应该成为改编人物对话的理由，即便是为了剧情需要新添加的角色。第一反派风火连城（孙红雷饰）是《七剑》一大亮点，然而他却一口一个“老傅”（傅青主），让我时时想起“老毕”（毕福剑）。楚昭南将绿珠救走之后，风火连城居然说道：“强盗，连女人都抢，禽兽不如！”这是最典型的港式无哩头，以至于整个影院哄堂大笑。<BR><BR>　　绿珠在《七剑》中也是一个全新设计的角色，但我更愿意相信，编剧和导演设计这个角色的初衷是针对韩国的票房而非剧情需要。一部古装武侠剧为了金钱走国际路线，这是自杀式的冒险。为了淡化语言隔阂上的巨大差异，他们又在影片中加入了中国各个地方的方言，带领观众走南闯北。同人物对白一样，这同样失去了剑道最本质的古韵。<BR><BR>　　陆毅饰演的韩志邦也是一大败笔，这无关演技，而在角色认定上，这个人物过于矫情。专一没有表演的舞台，即便挪到马圈里也没有最终得逞，倒是那匹老马骗去了陆毅的泪水骗来了我的口水。女友说，这样的场景，也许更适合放到《人与自然》中。编剧们，你们也是这样想的么？反过来，关于生离死别，关于背井离乡，摄像却没有给过逃难时的村民们一个回眸的镜头。<BR><BR>　　最初的杀戮很精彩，最终的决战是奔着剧终去的，毫无悬念。即便是风火连城这样杀人如麻的狡猾角色，在将他恨之入骨的楚昭南五马分尸之前，不废了他的武功，是无论如何说不过去的，这才给了《七剑》咸鱼翻生的机会。剧情的需要以及拍摄续集的需要，过多地损耗了编剧和导演的智商。<BR><BR>　　天山的雪景显然给得太少了，因此七剑下天山的场面也就宏大不起来，相信跟拍摄季节和天气有关。但这却又是影片必不可少的，在豪华的演员阵容面前，在奢华的宣传投入面前，这一点显然不够用心。与此类似的还有一次日出的场景，即便人物的台词都说到日出了，也没有让观众们跟日出打个照面。所以说，他们专业，但不够敬业。<BR><BR>　　《七剑》没有高潮，至少看完后我感觉不到丝毫的快感。这原本就是一个简单的故事，简单到可以用四个字形容：杀人，被杀。而为了凸显七剑侠的伟大，“杀人”用了超过一半的时间，这也就使得电影场面过于血腥而内容苍白无力。当对于视觉的刺激和感官的考验在一开场就被杀光之后，后面的，除了沉闷，我们还能期待什么？<BR><BR>　　就当《七剑》是一个梦吧，关于正义，关于纯洁。在梦中，让我们一起下天山，或者睡在雪莲身旁，被白雪覆盖……</FONT><BR>

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你让我们学什么?呵呵