一言三拍·回望影史经典三部曲

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太空史诗·《星战前传》三部曲


　　《星球大战》三部曲已经成为一个电影史上的不朽传奇

　　一个延续了30年之久的梦想帝国

　　而这个梦的帝国是如何开始与终结的？

　　乔治·卢卡斯的电影《星球大战》系列，已经成为一个不朽的传奇。这个从1977年开始的梦想帝国，经过30年时间的考验，仍然散发着独特的迷人光辉。如果只说《星球大战》的故事本身，可能别的科幻小说作家也能写得出来，但是，要把所有这些虚幻的想象都变成现实的画面，相信这个世界上也只有乔治·卢卡斯能办得到。

　　70年代《星球大战》三部曲让乔治·卢卡斯功成名就，但是他自己并不满意。因为技术和成本的限制，乔治·卢卡斯在《星球大战》三部曲中只讲述了整个故事的三分之一。

　　随着电脑技术的普及和提高，电影工业也得到突飞猛进的发展。乔治·卢卡斯在拍摄《星球大战》过程中创立的电影帝国，彻底刷新了电影制作观念，把好莱坞电影乃至世界电影，推进一个新的时代。于是，乔治·卢卡斯终于有了圆梦的机会。

　　从1994年到2005年，乔治·卢卡斯相继推出了《星球大战前传》三部曲。前传三部曲从《星战正传》的30年前开始说起，讲述卢克天行者的父亲——安纳金天行者的故事，影迷们将看到几十年前的达斯·维德、尤达大师、欧比旺、以及R2D2、C3PO等熟悉的老朋友。而故事情节在时光上的倒退，则让我们感受到电影工业在过去的这二十年时间里所发生的翻天覆地的革新。

星战前传之幽灵的威胁

　　前传第一集《幽灵的威胁》从距离银河帝国时代32年前的银河共和国时代开始。银河系贸易联盟和商业行会展开了针对共和国的分裂运动，他们因为贸易纠纷，封锁了那卜星球。为此，共和国议会的最高议长秘密派遣绝地武士魁刚金大师，带着他的徒弟欧比旺，作为代表前往贸易联盟进行谈判。

　　两位绝地武士的到来，引起了贸易联盟首领的恐慌，幕后黑手达斯西帝命令他们消灭绝地武士。在这个段落里，达斯西帝的全息形象与《星球大战》三部曲中出现过的形象是一样的。这是因为导演卢卡斯顾及到影迷们的怀旧情绪，特意没有做出改进。

　　在全片2200个镜头中，非特效镜头只占1/10。在这个爆炸镜头后，我们看到的这个通风口，是全片惟一没有用特效处理过的实拍画面，而且还是在全片拍摄工作完成一年半之后补拍的。

　　在达斯西帝的指使下，魁刚金和欧比旺遭到了攻击。作为《星球大战》三部曲中重要的角色，欧比旺在前传中还处于学徒阶段。在毁灭者机器人的攻击下，师徒二人逃进了贸易联盟的登陆艇中，随着侵略部队一同降落到了那卜星球上。

　　在电影中出现的这个古怪的长耳朵生物叫“扎扎·宾克斯”，这个名字是卢卡斯的儿子起的。他是电影史上出现的第一个完全由数字特效虚拟的重要电影角色，在刚开始拍摄时，卢卡斯打算用真人来扮演这个角色，并花了10万美元制作了一个扎扎的戏服，但是最后效果并不理想，于是他就想到完全用数字特技来塑造这个角色。最后，扎扎变成了卢卡斯本人最喜欢的星战人物角色......

星战前传之克隆人的进攻

　　星球大战前传1虽然取得了骄人的票房成绩，但是影迷们对于故事情节的恶评却一直不断。于是到了前传第2集，乔治·卢卡斯不再直接参与剧本的创作，而是把所有的精力都放到了最擅长的技术方面。依靠工业光魔公司的强大后盾，乔治·卢卡斯对这部电影提出了更高的要求。于是，《星战前传2：克隆人的进攻》成为世界第一部完全使用高清摄像机拍摄、全部镜头都采用了电脑特效处理的大制作影片。

　　从星球大战的整个故事体系上看，克隆人战争对于绝地武士和银河共河国都是非常关键的故事背景。

　　在第一集故事之后的十年里，银河系处于一片混乱和动荡之中。极力反战的阿米达拉女王虽然已经退位成为议员，但她刚一出场就险遭暗杀，一直在维护共和国和平的绝地武士则开始面临更艰巨的任务。

　　尤达大师是继扎扎之后的第二个纯数字星战主角，相比《星球大战》系列中出现的木偶尤达大师，这个数字尤达大师有着更漂亮的造型，更丰富的细节表情和更流畅的细节动作。比如说在这一集中，尤达大师可以在竖起耳朵的同时眯起眼睛，或者将手杖换到另一只手上。这都是之前的木偶做不到的细节动作。

　　此时已经升为绝地大师的欧比旺，和他的徒弟天行者安纳金奉命前来保护艾米达拉的安全。细心的观众会发现，扎扎穿上了华贵的宫廷礼服，与其说这是扎扎地位的提升，不如说是电影技术的进步，由电脑合成的数字礼服配合着扎扎的动作摇来晃去，也真算得上天衣无缝......

星战前传之西斯的复仇

　　在上一集中开始的克隆人战争已经进行了三年。现在，共和国和分裂分子正在共首都上空进行着最后的决战。共和国的歼星舰和分裂主义联盟的战舰正在进行着一场惨烈的太空大战。帕尔帕廷议长被分裂分子绑架，欧比旺和安纳金分别驾着战机前去营救议长。

　　这场开场大战可以说是整个星球大战系列电影中最为壮观的场景，同时，卢卡斯也在抓紧时间修补着两个星战系列之间的技术差距。由于《星战正传》的拍摄时间较早，受到当时电影技术的限制，电影中出现了一个奇怪的现象：前传故事中的科技水平明显看起来要比后来的正传故事中的科技水平发达。卢卡斯在这一集中开始有意识地修补着这个问题，所以我们在这一幕里看到了熟悉的X翼战斗机。

　　欧比旺和安纳金为了拯救帕尔帕廷议长，开始和杜库伯爵展开了光剑大战。安纳金面对这个让他三年前失去右手的西斯武士，心底燃烧起愤怒的火焰。利用心中的愤怒力量，最后他砍掉了杜库伯爵的双手。帕尔帕廷命令安纳金干掉杜库伯爵，安纳金短暂地犹豫后终于服从了他的命令，为他即将到来的转变埋下了最后的伏笔。

　　在这次绑架事件后，帕尔帕廷借机要求议会给他更大的权力以对付分裂势力。同时帕尔帕廷还向绝地武士议会暗示，杜库伯爵的行为说明绝地武士对这场战争负有不可推卸的责任，并利用他的权威为安纳金争取到了参与绝地长老会的权力。

　　帕尔帕廷开始极力诱导安纳金，并利用他害怕失去妻子的心理，向他展示了黑暗力量的能力。而受到延续生命蛊惑的安纳金也开始向帕尔帕廷屈服。

　　在这一集中我们见到了越来越多的老朋友。《星球大战》中韩索罗船长的忠诚大副乔巴卡所属的武技族也出现在反对分裂分子的战斗中。在这场战斗中出现的山水背景，对于中国观众来说应该是非常熟悉的，因为原始素材是在中国桂林拍摄的，然后再用数字特技后期合成进画面的......

英雄本色·《虎胆龙威》三部曲



　　他是一个感情受挫的男人，外表木讷、举止卤莽，与妻子的情感危机总是让他头疼。

　　他是一个倒霉的男人，总是在圣诞前夜麻烦缠身，无奈之中只得独闯狼穴，与恐怖分子打得天昏地暗。

　　他叫约汉·麦克莱恩，一个时运不济、惹人怜爱的纽约警察。在他那略有秃顶的脑壳下，幽默与智慧并存；微微下垂的眼角中，透露着中年男子的忧郁和倔强；小腹微挺、强壮健硕的体格中张扬着美国式的个人英雄主义，战场上的他就像一匹难以驾御的野马，即便面队再邪恶的对手也毫不退缩，

　　他叫布鲁斯·威利，是他那张集刚毅、卤莽、诙谐、搞笑于一体，同时又略带点神经质的脸，将故事中倒霉透顶却又刚正不曲的约汉·麦克莱恩演绎得如此形神兼备、血肉丰满。

　　这是一个个不可能完成的任务、难以超越的巅峰、好莱坞警匪动作片的经典之作，自从1987年第一部剧集的诞生，十年间，随着给影片每一部续集的推出，带给观众的都是无尽的惊喜和巨大的票房回报，它就是——《虎胆龙威》。

虎胆龙威1987年

　　上个世纪80年代的好莱坞，在经过了五六十年代旧电影机制的分化瓦解，七十年代的越战反思和主流价值观的重新确定之后，迎来了平稳发展的新时期。在整个社会物质、文化都空前繁荣复苏的背景下，这个时期的好莱坞电影少了一分孤芳自赏的附庸风雅，更多的注入了通俗化、平民化的商业元素，大量的商业片、娱乐片、类型片维持着80年代以后的美国电影市场的繁荣。而那些节奏紧凑、情节紧张、感官刺激的各类型动作片也应时成为了大众的新宠、票房的保证。其中著名的代表作包括乔治·卢卡斯的科幻动作片《星球大战》、詹姆斯·卡梅隆的《终结者》以及《第一滴血》等著名影片。同时，作为动作片中的另一个亚类型影片——警匪动作片因为情节的老套和观众审美追求的变化，很长时间以来在动作片舞台上难有建树。1987年，20世纪福克斯公司出品了由约汉·麦克迪南执导，布鲁斯·威利主演的警匪动作片《虎胆龙威》，影片一改传统警匪片的路线，凭借着全新的角色设置、情节编排和空前火暴的动作场面，一推出就在全球赢得了了一亿四千万美圆的巨额票房，并成为了好莱坞电影史中的经典之作。

　　圣诞前夜的洛杉矶机场到处洋溢着节日的喜悦气氛，而在人头篡动的人流中，来自纽约的警探约翰·麦克莱恩警官却是满脸踌躇，因为他又如往常一般与妻子陷入了情感麻烦。事实上，这对夫妻已经分居半年。

　　带着和解的愿望，麦克莱恩硬着头皮来到妻子霍利所工作的大厦，时逢长富公司正在举办新年晚会。所谓不是冤家不聚头，分别半年的两个人在见面不久就再次发生了争执。

　　此时，一群来历不明的匪徒杀死了门卫，潜入大厦。很快，这群核枪实弹的恐怖分子封锁了整栋大楼，并将所有参加晚会的人扣作人质。混乱中，麦克莱恩侥幸逃脱，危机时刻麦克莱恩想尽办法试图报警，但是整栋大楼的对外通讯系统全被恐怖分子破坏，马卡伦身陷其中难以应对。

　　原来，恐怖分子圣诞夜袭击长富集团大厦是为了图谋金库中存放的六亿美圆债券，匪首汉斯·格鲁伯威胁董事长清木交出金库的密码被清木拒绝，清木被恐怖分子开枪杀害，藏在桌子下面的麦克莱恩目睹了全过程，并很快与匪徒交上了火。经过一场搏斗，一名匪徒被击毙，麦克莱恩用从匪徒身上缴获的无线电向外求救，却被接线员当作谎报火警的神经病。对讲机里传来的枪声引来了警察巡视，然而狡猾的克鲁伯却用空城计唬走了前来巡视的警察鲍威尔。情急之下，麦克莱恩将一名匪徒的尸体从楼上扔下去。

　　然而，姗姗来迟的警察局长昏庸无能，一派官僚作风，非但没有缓解局势，反而造成了特警队员无谓的伤亡，令麦克莱恩其他人质的境遇更加窘迫。紧急关头，麦克莱恩用缴获的雷管消灭了恐怖分子的导弹发射器，为楼下受困的纽约警察解了围。为了从麦克莱恩身上夺回炸开金库所必需的雷管，汉斯与麦克莱恩之间展开了一场斗智斗勇的较量。汉斯在屋顶装满炸药，企图把人质和联邦调查局的营救直升机一同炸毁。在巨大的爆炸中，楼顶化为一片火海，警方的直升机也被炸毁，麦克莱恩身系消防水带从楼顶纵身跃下，再一次死里逃生。最后，经过一番殊死的较量，麦克莱恩终于从汉斯的手中救出妻子，汉斯也得到了应有的下场......

虎胆龙威1989年

　　秋去冬来，又是一个圣诞节，麦克莱恩与久别的妻子又要重逢了。华盛顿机场中，麦克莱恩依然一副百无聊赖的模样，等待着妻子航班的到来。然而，职业的敏感性让等待中的麦克莱恩对机场里两个行踪诡秘的人产生了兴趣。于是麦克莱恩尾随二人来到原本是禁区的行李中转房，一场突如其来的撕杀瞬间展开。混战中，一名歹徒命送黄泉，正当麦克莱恩全力追击另一名歹徒的时候，姗姗来迟的机场警察再次帮了倒忙。

　　与此同时，另一伙不明身份的歹徒冒充管道工人潜入了机场附近的教堂，枪杀了看守人，并将大量高科技仪器安装在教堂之中。伴随着华盛顿上空漫天弥漫的风雪，一场灾难正在酝酿。机场塔台中，麦克莱恩又和自以为是的机场警察发生了争执，突然间塌台的导航控制系统全部瘫痪，几十架客机在暴风雪中与地面失去了联系。正当麦克莱恩等人为一连串突发事件而陷入一片焦头烂额的时候，机场专用热线传来了恐怖分子的威胁声。此时人们才恍然大悟，原来这一切都是一群训练有素的职业军人所为，他们的头目是被国会开除的原特种部队史都华上校，他们破坏了机场控制系统，并自行设置了另一个控制中心，冒充机场塔楼向空中的客机发号施令，目的是以此相要挟来解救即将被引渡到美国的中美洲毒枭艾斯布兰特将军。时间在一分钟的过去，客机的燃油在一滴滴的减少，为了解救困在空中的妻子和其他客机，麦克莱恩又得重新上阵了。

　　为了夺回控制权，特警们出动了，前往在建设的新航站楼，启动备用天线。狡猾多端的史都华上校早料到警方会有此举，派手下伏击了特警队员。特警全部被杀死，随后赶来的麦克莱恩以一挡三，将恐怖分子全部消灭，但是备用天线还是被恐怖分子预先安置的炸药炸毁，警方的初次行动以失败告终。面对机场方面的行动，穷凶极恶的史都华以诱使一架英国飞机坠毁以示警告。麦克莱恩虽然运用一切办法企图阻止悲剧的发生，但仍无济于事，飞机坠毁在跑道上。整个机场和麦克莱恩陷入深深的悲痛，因为麦克莱恩知道妻子所乘坐的飞机的汽油已经不多了，如果不能及时找到恐怖分子并制服他们的话，悲剧将再次发生。

　　军方派来了特种部队，在葛兰特上校的带领下赶到机场。此时机场方面也用外围控制器的频率与飞机取得联系，向尚未知情的飞机通报了所发生的状况。

　　艾斯布兰特将军控制了押送他的飞机，即将在机场降落，麦克莱恩得知情况后立刻赶往飞机降落地点，试图抓住艾斯布兰特将军以控制局面。没想到史都华及其手下也很快赶到，麦克莱恩终因寡不敌众而功败垂成。麦克莱恩根据匪徒赶往机场的时间推断出史都华一伙人就隐藏在离机场不远的地方。经过排察，麦克莱恩将目标锁定在机场附近的教堂，并与守卫发生了搏斗。随后赶来的特种部队也加入了战斗，一场火拼再所难免。恐怖分子再次从手中溜走，懊恼的麦克莱恩在无意间发现特种部队所用的子弹都是没有弹头的空包弹，恍然得知刚才的战斗都是一场骗局，原来特种部队葛兰特上校和史都华是一伙的......

虎胆龙威1995年

　　因为有了前两部影片良好的开头，谁也不想有个失望的结尾而导致晚节不保，所以制片方福克斯公司在《虎胆龙威3》的筹划阶段可谓是运筹帷幄、稳扎稳打。首先，制片方在剧本上开始精挑细选，并拉回了第一集的导演约翰·麦克提南再次担任导演工作。最终，麦克提南敲定了一本名叫《西蒙的指令》的剧本，并将它作为《虎胆龙威》第三部的故事框架。于是，1995年，阔别五年的麦克莱恩警官又回来了。

　　麦克莱恩在从洛杉矶的大厦打到华盛顿的天上之后，终于回到了他老家纽约。如同先前的故事一样，开场不到两分钟，纽约街头一家百货店突然发生了爆炸。不用问，又是恐怖分子在作祟。正当纽约警方紧张破案之际，警察局接到了恐怖分子的电话，电话中一个自称为西蒙的人声称必须让麦克莱恩听从他的一系列指令行动，否则他将继续在全市搞爆炸活动。

　　又轮到麦克莱恩出场了，岁月不饶人，此时的麦克莱恩眉宇间明显苍老了许多，精神状况也令人堪忧。很显然，他仍在和妻子闹分居。但对于向来敬业的麦克莱恩来说，家庭状况再糟也打消不了他办案的热情，尽管这次的任务实在让他摸不着头脑——赤身裸体地挂着写有“我讨厌黑人”的牌子在黑人聚集的街区溜达。对于这样胆大包天、招摇过市的白人，黑人区的街头混混当然不会轻饶，麦克莱恩受到了一顿痛打，幸亏受到一个名叫宙斯的杂货店老板的帮助，才得以侥幸脱身。满身血迹、一头雾水的麦克莱恩和宙斯回到警局，西蒙又打来了电话，对惊魂未定的二人再次发出指令，并命令他们到达指定地点接受新的指令。当二人赶到指定的电话亭时，西蒙又发出了第三道指定，让他们在三十分钟内穿过90个街区，否则将引爆藏在地铁上的定时炸弹。麦克莱恩与西蒙立刻分头行事。麦克莱恩跳飞驰的地铁寻找炸弹，宙斯则快速赶往接受指令的电话亭。麦克莱恩在地铁里找到了炸弹并将其抛出窗外，巨大的爆炸将地铁站炸得面目全非，人群一片混乱，麦克莱恩和宙斯侥幸生还......

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中土世界·《指环王》三部曲


　　上个世纪五十年代，JRR托尔金先生出版了他的《指环王》小说三部曲，几乎影响了当时西方世界流行文化的方方面面：游戏、类型小说、音乐和电影。一枚戒指统领众戒，尽归罗网；一枚戒指禁锢众戒，昏暗无光。魔多大地黑影重重。已经去世的托尔金先生将这段话写在书的扉页之内时，绝不会想到，在小说所使用的语言已经不再流行的四十七年后，会有三部总长度超过十个小时的电影，为了纪念这书中磅礴瑰丽的世界而诞生。

　　《指环王》摆脱了以往多集电影一部不如一部的惯例，三部都保持了相当的水准，这除了托尔金本人作品的整体性之外，还有电影工作者们的激情和不懈努力，因此，《指环王》上映的三年来，不仅以横扫千军的气势占领了世界各大地区的电影票房，也在全球范围内再次掀起了一股阅读和追捧幻想故事的热潮。除此之外，《指环王》更是连续三年毫无悬念地囊括了多项奥斯卡奖，对于娱乐电影来说，这样的成就可谓是登峰造极。

　　我们总是习惯称呼流行电影为精美的娱乐大餐，而近十年来，从各个方面都符合这个指称的应该就是《指环王》三部曲。观众们在电影院里被它的精致、美丽和磅礴震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。

　　但是这种感觉毕竟只是暂时的。托尔金将瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》和在英格兰流传久远的亚瑟王传说相结合，将叙事中最重要的线索——至尊魔戒——交给了无忧无虑的霍比人弗罗多，接着带领他开始了摧毁这枚戒指的命运之旅，扭转了中土世界濒临崩溃的未来。中国传说中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分类方法，《指环王》同样将人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人类、巫师、精灵和魔王。电影导演彼得·杰克逊在自己的故乡新西兰为我们再现了这场波澜壮阔的正邪争斗，虽然故事的结局不难猜中，但是这并不能阻挡我们在电影进行之时，享受心灵触动和视觉冲击的过程。

　　英国小说家、批评家戴维·洛奇在他的小说《小世界》中，借一个角色之口说出：“对比史诗与悲剧，罗曼司有着不同的结构方式。它不只有一个高潮，而是有许多高潮，文本的愉悦一次接着一次，一旦主人公命运中的一个危机解除，新的危机又会出现，一旦上一个谜题解开，又会出现一个新的谜题，一旦一个冒险结束，新的冒险又重新开始。最伟大和最典型的罗曼司通常没有结局，它们只在作家耗尽了精力的时候才结束。”这段话用来形容我们观看电影《指环王》时的感觉最为贴切不过。超过十个小时的电影《指环王》以其强大而清晰的生命力将观众引入了一个产生史诗的世界，让我们从平庸的现实中脱出，一起参与到那场惊天动地、波澜壮阔的冒险之旅中。

指环王之指环

　　由托尔金原著、彼德·杰克逊导演的电影《指环王》是关于一枚戒指的故事，从它的产生、发现、到毁灭，其间转手多人，但是由于这枚戒指是邪恶的，即使它能够给与其拥有者漫长的生命，同时也会渐渐腐蚀他的心智。

　　在电影故事的进展过程里，弗罗多和他的伙伴们在逃亡的过程中首次目睹了“力量指环”那令人心寒的魔力。

　　不过，关于指环的神话传说并不是托尔金本人独创的，早在1876年，瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》就已经首演。冰岛的《沃尔松格传奇》以一个被诅咒的隐匿指环为主线，但是传奇中的指环没有执行命令的能力。而在德国的《尼伯龙根之歌》史诗中，有一根神奇的棍子能够统治一切。瓦格纳将这两者组合起来，编写了歌剧的故事情节。尼伯龙根族的首领、侏儒阿尔伯里奇向女神求爱不成，愤而偷走了女神们守护的“莱茵的黄金”，打造了那枚复仇的指环，于是，就有了这样的故事：当指环被窃之后时，阿尔伯里奇在它的上面施加了一个诅咒，当他念出“指环王也是指环的奴隶”时，咒语就生效。这样的细节无法不让人想起瓦格纳对托尔金的影响。在电影《指环王》中，弗罗多和巫师甘道夫在火焰中发现了指环的秘密，念出了故事中最核心的咒语。

　　虽然，托尔金否认他小说中的指环和瓦格纳的指环有什么关联，但是全能指环这个想法的确是直接来自瓦格纳，因为在其他古老的传奇故事中找不到它的影子。同时，托尔金在《指环王》中，将统治天地的戒指数量增加到了二十枚，三枚给了精灵，七枚给了矮人，九枚给了人类的国王，还有最后一枚统驭众戒的黄金指环属于黑暗魔王索伦。

　　在电影故事的背景介绍中，我们了解到，邪恶的索伦在末日火山的熔岩中秘密地锻造了这枚戒指，用来驾驭其余十九枚指环，妄图统治整个中土世界。于是，黑暗时代降临，中土世界的种族们联合起来对抗黑魔王、争取自由的战斗打响了。

　　接着，故事再次说明，虽然索伦带着至尊魔戒的手指被钢铎的人皇之子埃西铎砍掉，致使黑魔王消失，但是他却没有被消灭。因为黄金指环和黑魔王是一体的，一旦埃西铎在欲望的驱使下放弃摧毁戒指，那么黑魔王就还有重生的机会......

指环王之世界

　　电影《指环王》给他所有的参与者带来了无限的荣光，就连已经去世的作者托尔金也在一次成为奇幻小说书迷们谈论的对象。作者笔下精致瑰丽的中土世界被导演彼得·杰克逊用摄影机和电脑特技再现于银幕，这个由平原、山川、河流、城堡、树洞、矿井、雪山和火焰组成的世界就是新西兰，《指环王》中最谦卑也最耀眼的明星。

　　《指环王》中的世界与现实完全不同，严肃、阴沉、在黑暗中挣扎却仍然没有放弃信念。正是在这样的世界里，保护戒指的小队成员挣扎着完成了他们各自被命运赋予的使命。新西兰的风景在电脑的重新处理之下，既有欧洲城镇的古旧和宁静，又有美洲山脉的连绵和苍凉，高耸入云的雪岭和震荡不安的火山，这样的世界向我们提供了一切可能创造神话的必要元素。

　　绿意盎然、温暖舒适的夏尔郡霍比屯，是一切开始，也是一切终结的地方。托尔金笔下的夏尔，代表了作者对于自然的无比热爱，托尔金喜欢宁静的乡村和田园气息，同时痛恨日渐快速的城市化对于自然的侵蚀，他将故事中最重要的主角设定为热爱田园生活的霍比人，也体现了这一点。

　　夏尔的样子很像是古老的英国乡村，只不过多了一些高于现实的房屋设计，这些原著所涉及的细节，在电影中被加以温馨的想象而再现了出来。出色的摄影技巧以及儿童替身的灵活运用，让我们在电影中看到的霍比人大概只有我们身高的一半，不穿鞋子，因为他们的小脚会长出天然的肉垫来，也会冒出和他们头发一样浓密的卷毛。霍比人拥有灵巧的褐色手指、开朗的面孔，笑起来更是十分爽朗，并且对食物有着狂热的喜爱。

　　故事最重要的主角之一，弗罗多·巴金斯，原本只是一名普普通通的霍比人，但是命运却让无知无惧的弗罗多继承了叔叔比尔博那枚邪恶的戒指。于是，为了不让戒指回到黑暗魔君身边，弗罗多在巫师甘道夫的指示之下，与园丁山姆一起开始逃亡，由此改变了整个中土世界。

　　在故事中，弗罗多的使命就是摧毁那枚戒指，然而除了陪伴在身边的园丁山姆，他的旅途却是孤独而坎坷的，终其一生，这个冒险故事的主角都想要再次回到夏尔，回到霍比屯，回到自己的居所袋底洞。在最痛苦和绝望的时候，夏尔作为弗罗多的家乡给了他支撑下去的力量。这片土地是心灵逃避的家园，然而故事却不停地暗示着我们，如果最终的邪恶不能被驱除，那么世界上永远都不会有安全的地方......

指环王之人物

　　在小说《指环王》中，托尔金为我们所架构的，可能是最为复杂的一颗人物关系树。在电影中，由于篇幅的限制，仍然有许多角色与我们失之交臂。但是，因为电影本身史诗性的叙述方式、严肃的对话和心理描写、以及对演员的准确选择，使得电影中的角色令人印象深刻。

　　《指环王》是一部男人戏。首先，故事以一个保护戒指的小队为出发点。队员包括弗罗多在内的四个霍比人，波罗莫，阿拉贡，巫师甘道夫，矮人金雳以及精灵莱格拉斯。弗罗多和他的园丁山姆的互相扶持、皮聘和梅里的插科打诨、阿拉贡的勇敢与顽强、波罗莫的忏悔与牺牲、甘道夫的睿智与领袖气质、以及精灵莱格拉斯和矮人金雳的相互拌嘴、甚至是妖怪咕噜的双重性格，这些，都令我们为之着迷。

　　对于没有看过《指环王》小说的人们而言，可能电影的第一集让人最为难忘。因为这一集是对原著的精神传达得最为成功的。我们在电影的第一集里看到了一个fellowship的诞生和分裂。所谓fellowship是英文中用来形容有共同的目的而结成的同盟或者伙伴关系。而故事中保护戒指的同盟里，最重要的成员之一就是阿拉贡。

　　阿拉贡是埃西铎的直系后裔，钢铎王位的继承人，却放弃了王位自我放逐，因此又被称为“神行客”或者“游侠”。他所代表的一个失根的民族，因为努曼诺尔人已经被神所遗弃。他们的来源早已佚失，就像亚特兰提斯一样沉入了深不见底的大海。而阿拉贡拥有这个古代文明的一切特质。他很清楚权力、滥用权力和张狂叛逆所引发的问题。因为他是埃西铎的后代，所以他也有被戒指腐化沉沦的可能。阿拉贡时常流露出他的脆弱，不时感到对自我价值的怀疑，受到不能完成任务的折磨。

　　但是，阿拉贡从不隐瞒自己的脆弱，并且还能在不停的战斗中逐渐克服并且战胜自己的脆弱，如同亚纹所言，他是一个真正的英雄，他的时代必将到来。

　　在整个保护戒指的同盟中，与阿拉贡最为息息相关的人物就是波罗莫。波罗莫是米纳斯提利斯摄政王的长子、阿拉贡的血亲，不过，他一直不承认阿拉贡对钢铎王位的继承权。更重要的是，他一直对弗罗多手持的魔戒拥有一种近乎偏执的狂热。在托尔布兰达山脚下，波罗莫在戒指的诱惑下几乎失去自我，他袭击了弗罗多，想要抢走戒指，但是却在最关键的时刻觉醒，为了解救护戒小队的另外两名成员——霍比人梅里和皮聘，在雄浑的音乐中舍身战斗，直至牺牲......

超级战士·《第一滴血》三部曲



　　1980年代，一部电影使得一个美国电影明星在在中国变得家喻户晓。他就是希尔维斯特－史泰龙，他主演的电影名字叫《第一滴血》。

　　在历经多年身体禁忌的中国，由史泰龙饰演的兰博这个人物，第一次向中国人展露了肌肉发达的男性美。他以一种相当霸道方式启发了中国人被压抑多年的对于男性的审美本能。中国八十年代的男性健美风潮正是来源于这部名为《第一滴血》的电影。这部电影更是和同时期的其它影视作品——比如《伽里森敢死队》一起，直接催生了个人英雄主义同中国现实的剧烈反应。一贯被强调和遵从的集体主义观念突然之间遭受了挑战。这种反应产生了良莠不齐的社会现象，甚至某种程度上对暴力事件产生了推波助澜的作用。它的影响直到现在还在暗部涌动着。

　　但是事隔20年以后我们不禁还是会产生疑惑，一部美国商业电影，一个没有多少演技可言的肌肉明星，真的可以凭借那些表面的视听刺激来影响一个时代吗？《第一滴血》，那些已经在中国的银幕上无数次呈现的影像，兰博，这个沉默无语、表情木讷的肌肉男，在重新阅读这部电影以及这个明星之后，我们能否作出回答，究竟还有什么东西打动了我们？

　　从1982年到1988年，《第一滴血》总共拍摄了三集，通过对这三部系列电影的解析，或许我们可以找到答案。

第一滴

　　随着轻柔的、略带感伤的音乐，暗红色的《第一滴血》的片名出现在一副冬季荒凉的乡间小路的画面上。远远地走来了一个穿着绿军装和牛仔裤的男子。在一开始，退伍的特种兵兰博看上去并没有与这个风光旖旎的宁静小镇没有多少不和谐的因子。他是来找自己的老战友，但他得到的答复却为整部影片赋予阴冷的基调。

　　在一开始，《第一滴血》中的世界在表面的平静中却孕育着狂躁的波澜。在兰博这个沉默寡言的人物背后有一场血腥的战争作为背景。那场战争在这个人物身上似乎留下了不易察觉的然而却又是刻骨铭心的伤痕。

　　电影没有过多的沉浸在莫名的忧伤之中，很快影片的大反派就出场了。维尔警长，小镇的统治者，他走出了贴有炸弹标志的警察局大门，这个胖子紧了紧裤带、打了一个饱嗝走下台阶。他与人打着招呼，然后志得意满地钻进警车。故事就这样开场了。

　　有必要介绍一下，这部电影的时代背景。1975年，历时10年的越南战争结束。遭到彻底失败的美国将它的几十万部队从战场上撤回。与战场上的轰轰烈烈相比，回国之后的这些美国大兵的处境可谓戚戚凉凉。因为在美国国内，经过多年的战争煎熬和反战运动之后，人们对于战争本身已经深恶痛绝。而这些退伍的美国大兵更是难堪，在激进的左派眼中，他们是愚蠢的杀人机器，而在保守的右派眼里，他们则成为战争失败的替罪羔羊。左右都不逢源的现实使得他们甚至找不到一份体面的工作，从战斗英雄到社会弃儿的巨大落差使得他们仿佛走进了人生的荒原，人格与心理无不受到巨大的创伤。越战的退伍军人就这样成为了美国社会中最不受欢迎的人群，同时也被视为是最不稳定的因子。

　　不过穿着旧军装的兰博显然不是一个平白无故任意胡为的人。他不过是看上去有些落寞而已。但在警长维尔眼中，落寞就等同于不友好，他凭借第一印象对眼前这个人做出了判断......

第二滴

　　《第一滴血》的续集以一场爆炸开始，不过这不是在战场，而是在采石场，被捕后的兰博被送到这里做苦力。显然，他仍然遭受着不公正的待遇。冷漠的警察和汗流满面的兰博，预示着这个人物仍然被放到了这个世界的对立面上。

　　不过影片的编导显然没有准备继续在兰博与这个世界的对立上大做文章，很快兰博出狱的机会就到来了，崔普曼上校为他带来了新的使命。

　　《第一滴血》的续集拍摄于1985年，距越战结束已经过去了整整10年。对于那场战争，人们更多的是在谈论它的后续问题，比如说遗留越南的美军战俘。这部续集电影正是抓住了这个热点进行发挥，制片方显然是希望让银幕上的超级英雄——兰博，来帮助美国人解决这个巨大的难题，同时他们也好赚到盆满锅溢。电影原本就是一场人造梦，这样做也确实无可厚非。

　　《第一滴血》的续集延续了它的前作的许多特点，比如说人物设置方面，兰博还是被置于一个相对孤独的地位。在他的身边，崔普曼上校是他唯一信赖的人。而其它人物则大都是势利小人。注意，这个名为马歇尔行动负责人和第一集中的维尔警长长相上何其相似。

　　在这里，影片强调了《第一滴血》这个电影系列中另外一个十分鲜明的特点，那就是对于以电脑为代表的高科技的鄙视。兰博是一个古典英雄，他信奉的依靠身体和道义去赢得胜利的时代已经过去，然而他却仍然坚守自己的立场与尊严，这或许正是他与这个功利主义至上的世界格格不入的真正原因所在。

　　兰博出发了，他没有忘记带上他心爱的匕首，那是他那活在过去的锋利的灵魂。

　　兰博在跳伞时出现了意外，无奈之下，他将随身携带的所有设备统统丢弃。其中也包括至关重要的通讯设备。兰博在行动的刚开始就陷入到孤立无援的境地之中。这当然是影片的编导刻意为兰博塑造的绝境。因为只有这样，兰博才能够真正的再一次成为《第一滴血》中的那个兰博，成为那个所向披靡的孤胆英雄......

第三滴

　　在《第一滴血》这样的英雄片当中，英雄的出场是最为关键的环节之一。如同是中国京剧中名角的亮相一样，它必须赢得那众口一声的碰头彩，按照中国的说法，这又被称作开门就是戏。也就是必须要在开始的几分钟依靠强大的戏剧冲突或者动人心魄的场面迅速地捕获观众的注意力。1988年拍摄的《第一滴血》这个电影系列的第三集，同样以这样的方式开场，史泰龙的肌肉更加发达的史泰龙又要开始他的搏斗旅程了。

　　这个伸手将被击倒的对手拉起的动作，似乎预示着兰博这个人物有了某种变化。

　　获胜后的兰博同一个小和尚一起离开。这里是佛教国度——泰国，兰博似乎在精神上找到了某种平静和寄托。不过崔普曼上校的出现，则意味着兰博的平静生活注定将会结束。

　　鲍勃，从他的长相上你就能知道，这又是一个从维尔警长开始就一脉相承的人物。这个冷酷的官僚将交给兰博另一个出生入死的任务。

　　这个任务显然又是一个充满地缘政治和冷战色彩的任务，对手延续第二集中的设置仍然是苏联人。同时它还涉及发生在亚洲的另外一场战争——阿富汗战争。我们又必要了解一下相关的历史，从1979年到1989年期间，前苏联武装入侵阿富汗，与阿富汗的抵抗力量进行了一场长达10年的残酷战争。《第一滴血》的第三集拍摄于1988年，阿富汗战争尚未结束，美国为了自己的国家利益，暗中给予阿富汗的抵抗力量以巨大的支持。而包括美国人在内的全世界的爱好和平的人民也一直对前苏联的侵略行径表示谴责。支持阿富汗的抗战成为全世界的热点，同时也成为好莱坞电影关注的热点。这部续集电影正是在这样的时代背景下出现的。

　　尽管有着正义的理由，但兰博却对崔普曼上校表示了拒绝。

　　他走向建设中的佛塔，这个镜头预示他正试图通过佛教重建自己的精神家园。

　　但兰博是否真的平静了呢？手上挥舞的动作似乎在表达着什么，崔普曼上校也走进了佛塔。他是这个电影系列中最了解兰博的人......

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人机时代·《终结者》三部曲



　　现在当人们谈到科幻电影的时候，没有人不会立刻想到终极机器人T800那强壮的外表下一幅恐怖的金属骨架从烈火中爬起追杀人类的场面形象。这也是影片《终结者》带给观众的特殊影视效果，它为科幻电影的立异创新做出了巨大贡献，成为开创新纪元的影片。当科幻电影把镜头纷纷对准外星生物那些恐怖的形象时，《终结者》却走了老路，用旧瓶装新酒的方式为观众呈现了另一种奇特的感觉。不向外太空发展，而是直接以人类社会生活为背景，提出了电脑危机和机械恐惧两大具有震撼惊悚性的问题。果然，由于这种假设的未来预想式的逼真，使人们对之不但格外关注，而且几乎信以为真，影片自然大获成功。人类不断发展自己的科技和机器文明，而到头来却反被科技机器所毁灭，这是具有巨大讽刺的象征意义的。影片还提出了从未来派人到过去，通过时间流转以期望通过过去而改变未来，这的确是一个奇妙的背反命题，似乎极该成立，然而又不可能。

　　《终结者》系列影片成为经典的原因非常复杂，如今，《终结者》影片已经成为许多国家电影院校的教学范例，他们一面会不停赞叹好莱坞如此这般的将高科技和电影艺术美妙的结合，同时也会批判原本充满想象空间和纯真童心的科幻电影却被美国人当作后现代社会情绪宣泄的工具。我们不能奢望《终结者3》带来更多的惊喜，虽然保持了故事情节的完整性，但是，这部电影的过渡色彩还是非常浓厚，真正的原因是为了能够一集一集的继续拍下去，以确保《终结者》这一电影品牌的商业价值。毕竟，好莱坞商业电影历来只是为了满足美国观众的心理需求和欲望倾诉的。

终结者 诞生

　　1979年的一个夜晚，正处于事业低谷的詹姆斯·卡梅隆做了一个梦，梦境是那样逼真而奇特，于是他醒后将这个梦融入笔端，写成了剧本。日后，卡梅隆以一美圆的价格把这个剧本卖给了制片商盖尔·安妮·赫德，附加条件是必须允许他用自己的方式去导演这部影片。1984年，这部投资仅650万美元的影片获得公映并大获成功，不但为投资方带来了巨大的经济效益，也从此奠定了詹姆斯·卡梅隆作为编剧及导演无可争辩的天才地位，这就是日后成为影史经典的《终结者》。

　　影片《终结者》系列是一部关于人类末日审判的寓言，也是导演詹姆斯·卡梅隆创造的最伟大的典范之作。它在美国科幻片中的地位就如同《教父》在黑帮片中的地位，至今仍无法超越。自从1984年詹姆斯·卡梅隆和阿诺·施瓦辛格联手创造了《终结者》第一集以来，一个传奇从此诞生。影片大胆的构思，匪夷所思的情节，完美的特效和突破性的机器人设计理念，使得影片《终结者》一问世便风头无两。同时，好莱坞动作巨星、美国加州现任州长阿诺·施瓦辛格在影片中身穿皮衣、眼戴墨镜、手持猎枪，骑着哈雷摩托，面无表情地扫射，以及那句冷酷的“I＇ll be back”，都让终结者成为了一个不朽的银幕形象。

　　影片《终结者》第一集讲述的是公元2029年，经过核毁灭的地球由一台超级电脑“天网”控制，为了争夺生存权，人和机器之间展开了一场旷日持久的战争，在这场战争中人类几乎被消灭殆尽，劫后余生的人们在领袖约翰·康纳的领导下与机器人英勇作战，并逐步取得了胜利。“天网”为了改变局势，制造了时光逆转装置，派遣由阿诺·施瓦辛格所扮演的机器人杀手T-800回到1984年，去杀死约翰的母亲莎拉·康纳，用以阻止未来人类领袖约翰·康纳的诞生。在开篇的这个情节中，导演就为观众抛出了一个充满趣味并耐人寻味的逆反命题，那就是如果时间真的是可逆的，那么我们是否可以通过改变过去来改变现在？这个命题看似荒谬，但却也一直众多科学家和哲学家无法给出定论的假设。于是，在这个雷电交的夜晚，终结者机器人赤裸着身体现身在洛杉矶街头，而这个场景也成为了一个固定的场景而出现在随后的每一部《终结者》影片中。影片中由阿诺·施瓦辛格扮演的终结者机器人T-800是个有着肌肉、血液等人类特性的机器战士，这也是导演对以往科幻电影中机器人形象的最大突破——一个钢铁和血肉之躯的混合体，这样的一个形象无疑使得片中的机器人杀手具备了更多的神秘感和隐蔽性，从而能进一步渲染影片的未知性和悬念感。于是，当先进的终结者机器人回到过去，不依靠其先进的武器系统来执行任务，而是在军火店里挑选已经过时的武器的时候，没有观众会为这个看似怪诞的情节发问，而是更加信服了这种半人半机器怪物所带来的恐怖感。在选定武器之后，终结者开始按照电话簿里的名单和住址，追杀每一位名叫莎拉·康纳的女人，而这个搜索目标的场景也被固定为以后续集中都要展现的模式，只不过随着影片拍摄年代的推进，这个情节总会体现出电影与当下科技与时俱进的一面。

　　正当天网派遣机器人杀手回到过去追杀约翰的母亲的时候，约翰及时发现了一这阴谋，于是约翰也派出了战士卡尔·雷斯回到1984年，去保护自己的母亲。至此，《终结者》系列影片中一个固定的叙事模式被确定下来，那就是在此后的每一部影片中，故事的核心内容都是围绕着两个来自未来的战士，分别为了杀死和保护某人而展开一场激烈的斗争......

终结者 审判

　　继影片《终结者》取得了巨大成功之后，观众期待续集的呼声一直不断，但是导演詹姆斯·卡梅隆却在七年后才将《终结者》续集推上银幕，因为他知道，只有足够的积累和充分的准备才可以续写先前的经典。

　　1991年《终结者Ⅱ》公映，影片在延续前一集遗留的故事线索基础上，依旧围绕着两个来自未来的战士分别为了追杀和保护同一个目标的故事核而展开，但是在情节构思等各方面，导演詹姆斯·卡梅隆又有了巨大发展，使得该片即不脱离第一集的故事范畴，又设置出一个全新的故事概念，为观众呈现出了一个耳目一新的终结者故事。

　　在影片的一开始，影片通过画外旁白的方式向观众做了一番承上启下的概述，用以加深那些看过或者没有看过《终结者》第一部对本片的理解。 在第一集中，由超级智能电脑“天网”派出的终结者机器人T800执行任务失败， 于是在这一集里，“天网”派出了更先进的终结者机器人回到1995年，此时未来人类的领袖约翰·康纳刚刚10岁，于是机器人预备杀死少年的约翰，使未来人类世界群龙无首。当机器人杀手再次在雷电中现身的时候，观众可以得知这一次的机器人杀手不再是阿诺施瓦辛格扮演的T800，而是由罗伯特·帕特里克所扮演的，更为先进的机器人T1000。参照固定叙事模式，T1000在回到现代社会之时，首要之事依旧是寻找约翰康纳的下落，不过随着科技的发展，这一次机器人杀手不再大费周折的翻查电话号码簿，而是直接通过警车上的电脑便轻而一举地找到了约翰的下落。同时，未来人类抵抗军的领袖约翰·康纳在得知天网的计划之后，再次派出了一名战士乘坐时光机器赶回现代，用以保卫童年时期的自己。当镜头慢慢推近的时候，观众终于看到了期待已久的阿诺施瓦辛格登场了。原来这一次由约翰派来的战士不再是一名普通的士兵，而是按照T800型复制出的机器人战士，前一集中的冷学血杀手摇身变为正义的卫士，这个突破性的角色改变令所有观众顿时为之耳目一新。虽然角色身份发生了变化，但是阿诺·施瓦辛格一贯秉持的抢夺他人衣物的出场方式依旧令观众忍俊不禁。

　　正当两个终结者机器人都在四处寻找小约翰的时候，约翰和小伙伴正毫无顾及地用偷来的信用卡从提款机里取零花钱。很显然，从小在养父母身边长大、缺乏母爱和管教的小约翰俨然是一位处于青春期的叛逆少年，不过通过他熟练的运用电脑破取他人信用卡密码的手法来看，小约翰在计算机方面已经展露出过人的天分......

终结者 机器的起义

　　12年以后，56岁的施瓦辛格终于实现了他那句“I will be back!”的诺言。由他主演的《终结者3》在2003年公映，但是导演却已不再是詹姆斯·卡梅隆，而是乔纳森·莫斯托。对于许多观众来说，1991年的《终结者2》无疑是心中永远的科幻经典。如今，当初的液态金属人T-1000，已经演变成更具杀伤力的女终结者T-X，《终结者3》是否会再次成为影史经典，忙于州长竞选的施瓦辛格是否还能延续T-800的传奇，这都是观众急切想要在影片中追寻的答案。

　　和先前的剧集一样，影片照旧是在一段概述性的画外旁白中拉开帷幕，毕竟从第一部《终结者》诞生至今已经过去19年了，有很多观众都对先前的故事不知所以，所以这样的概述是必要的。 由于本片与前一部影片拍摄年代相隔12年，所以在这一集中未来的人类领袖约翰·康纳已经22岁，童年时代恶梦般的经历使得他过着居无定所、与世隔绝的生活，梦境中呈现的也都是关于未来世界机器人和人类的惨烈厮杀场面。从剧情上开看，《终结者3》依旧围绕追杀和拯救来展开。原来，在《终结者2》中程序设计师戴森的死以及电脑公司的被摧毁并没有让天网消失，也没有阻止审判日的到来，人类还是陷入了与机器人的旷日持久的战争之中。在这一集中，天网再次派来了机器人杀手来执行杀死约翰·康纳的任务，只不过这一次的机器人杀手无论在型号上还是和外形上都迎合了当下的审美趋势和商业噱头——一个妖艳、美丽、性感的女终结者机器人T-X。按照以往的固定情节模式，终结者机器人T－X登场后的首要事情照旧是搜寻目标的下落，随着人类进入信息化时代，此时的终结者只需通过手机无线上网便可以迅速下载所有目标的所有信息，这也是每一部《终结者》影片与时俱进的典型表现。

　　由于约翰·康纳过着与世隔绝的生活，没有留下任何信息，所以终结者机器人开始通过追杀所有和约翰有关的人来寻找或者引诱出他的下落。做为续集中更为先进的机器人杀手，导演不但在它的相貌上大加改观，更是在它的身上增加了很多与当下流行科技有关的技能，例如在杀死对方之后，TX可以采集死者的血液样本进行DNA分析，从而更为方便的锁定目标。在这场追杀中，约翰的中学同学、兽医凯特·布鲁斯特也成为了T-X的猎杀目标，在凯特的诊所内，TX发现可约翰遗留的带血纱布，一场追杀正式展开。同样是在危机关头，由阿诺·施瓦辛格扮演的终结者再次横空出世，拯救约翰和凯特于危难之中。从诊所里逃脱之后，一场公路追逐照旧上演。作为《终结者》影片中的固定场景和固定模式，每一集中的追车场面都另观众触目惊心，尤其是《终结者2》中的那场河道里的追逐，更是成为观众永远追捧的经典。于是在这一集中，第一次担当《终结者》影片导演的乔纳森·莫斯托面对卡梅隆先前造就的巅峰之作，很难再有创意上的突破，于是只能在场面和破坏效果上煞费苦心，让终结者驾驶着巨大的卡车浩浩荡荡的把整整一个街区毁坏殆尽，砸了个稀巴烂......

阴阳之战·《刀锋战士》三部曲



　　提到古堡，人们最先想到的，可能是流传于欧洲民间故事中最神秘、冷酷、却优雅并且充满贵族气息的——吸血鬼。有人曾经这样形容过吸血鬼的魅力：如果换来的是永生，那么失去太阳又算得了什么呢？这种寄生于人类尸体的怪物，把自己献给了浩瀚的黑夜，无法再见阳光，却拥有不老的容颜和永恒的生命。在经历漫长岁月的洗礼之后，吸血鬼拥有了渊博的知识和强大的魔力。他们能够化身成蝙蝠，吸取活人的鲜血，并且把被害者变成自己的同类。

　　关于吸血鬼的起源，有很多说法，然而令吸血鬼成为欧洲文化中的一个符号并且普及到艺术领域，爱尔兰作家布莱恩·斯托克在1897年根据民间传说改编写作的《德古拉》功不可没。“来自德古拉伯爵尖锐牙齿的一个吻，能够让任何一个英国淑女变成嗜血的恶魔。”斯托克写下这句话之后，这份由玫瑰花瓣和血腥伤口所组成的定律竟然蔓延开来，形成了一个庞大的吸血鬼亚文化体系，成为西方世界的传说中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公认的吸血鬼始祖。大导演弗朗西斯科·科波拉拍摄于1992年的电影《惊情四百年》就改编自斯托克的小说，并且被视为所有吸血鬼电影中艺术价值最高的一部。（以上不用配音）

　　当吸血鬼离开欧洲的古堡，来到现代美国的都市后，好莱坞造就了迄今为止票房最成功的吸血鬼电影，这就是在当代都市背景下，融合了西方传说与东方功夫的《刀锋战士》三部曲。

　　《刀锋战士》三部曲的主角都是刀锋战士布雷德，他是一个半人半吸血鬼的混合体，拥有吸血鬼的力量却没有吸血鬼的弱点。以吸血鬼和功夫作为最大卖点的《刀锋战士》三部曲系列，在市场上获得了出人意料的成功。1998年《刀锋战士》在创造了全球1亿3千万美元的票房之后，2002年的续集《刀锋战士2》全球票房更是达到了1亿5千万美元。到了这个系列的终结篇《刀锋战士：三位一体》，全球票房则达到了1亿8千万美元。《刀锋战士》原本只是一部以少数漫画迷为目标市场的吸血鬼动作片，却因为结合了神秘的西方传说以及炫目的港式武打动作，在类型片市场获得了一大批忠实影迷，从而催生出这个电影史上票房最成功的吸血鬼影片系列。

刀锋战士1

　　1967年，一名即将分娩的孕妇，被吸血鬼袭击。按照西方的吸血鬼传说，被吸血鬼吸食鲜血后的普通人，也将变成吸血鬼。但这个刚刚出生的新生儿，却因为只被吸血鬼的血液浸泡，成为了一个半人半吸血鬼的传奇人物，一个现代都市中的无敌勇士――刀锋战士。在电影虚构的幻想世界中，他将肩负起拯救人类的艰巨使命。

　　这部以吸血鬼为主角的电影，毫不意外地成为了R级片。在影片中我们将看到前所未有之多的鲜血飞溅场面以及打斗场景，但正是这一点吸引了数量众多的影迷。刀锋战士在影片开头的出现，正是刀锋战士布雷德的招牌出场镜头。

　　扮演刀锋战士的黑人演员韦斯利·斯奈普斯曾经练习过空手道，身手敏捷，号称非裔美国人中的成龙。这部影片的打斗场景，虽然在风格上刻意向香港功夫片靠拢，但由于本片的武术指导原因，片中的打斗动作大部分都是从日本武术中借鉴而来，所以这些动作场景虽然表面上很有当年香港功夫片的味道，但从本质上来说还是不同的。

　　但对于1998年的美国电影市场来说，这种具有东方风格的动作片，正填补了观众对于港式动作片需求的空白。加上《刀锋战士》一片吸血鬼的故事背景设定，颇对一部分喜好另类动作片观众的胃口，因此本片在票房上大获成功，就不是一件很让人惊讶的事情了。

　　在这部影片中，好莱坞按照自己的方式改造了吸血鬼的传说。在西方传说中，吸血鬼害怕阳光、银弹和大蒜，用尖头木桩钉在吸血鬼的心脏部位也能杀死他们。而在现代都市背景下，杀死吸血鬼的方法也与时俱进，变得高科技起来——在刀锋战士的武器中，既有传统的银弹和刀剑拳脚，还有大蒜汁和紫外线灯等非传统武器。

　　在传统的吸血鬼故事中，吸血鬼可以被杀死，但尸体不会变成灰烬，而在《刀锋战士》电影中，被刀锋战士用银弹和银刀杀死的吸血鬼，为了视觉效果的需要，尸体都即刻灰飞烟灭......

刀锋战士2

　　《刀锋战士2》投资上升到5500万美元，剧本仍由大卫·高亚撰写。同时，漫画的原作者玛伍·沃夫曼也受邀参与角色的创作。导演则请到了极爱在影片中使用宗教暗示的吉尔摩·德尔托罗。这位墨西哥裔导演立志要在第二集中把吸血鬼塑造的更加血腥恐怖。他认为，刀锋战士在第一集里便已经是个天生的超级英雄，所以这次他要带给这部动作电影更多新元素，带给观众另一种不同的刺激感受。

　　故事发生在第一集的两年之后。在这个纷扰复杂的世界上，灾难总是从最隐蔽的角落里出现，正义与邪恶的战争也永远会在不知名的地方延续着。在新世纪到来后，刀锋战士仍旧继续着他追杀吸血鬼的战斗。

　　影片一开场的打斗，就显现出了极好的节奏感和韵律感，这与创作班底的更新升级是分不开的。著名华裔动作影星甄子丹加盟此片担任武术指导，为《刀锋战士2》注入了新的力量，再加上威斯利·斯奈普斯的功底，一招一式，既延续了第一集的干净利落，又多了剪接的连贯性和腾空动作时的美感。

　　曾出演《刀锋战士》第一集的威斯利·斯奈普斯和克里斯·克里斯多佛森，在第二集中均被新线公司留了下来。不过，看过第一部作品的观众恐怕会大感惊奇，因为克里斯多佛森所扮演的惠斯特早在第一集中就已经饮弹身亡，怎么可能还在续集中出现呢？

　　而这，也是刀锋战士在第二集中，要完成的第一个任务。经过两年的追寻，在新搭档飞毛腿的协助之下，刀锋战士获知了惠斯特被囚禁的地方。刀锋战士终于将奄奄一息的惠斯特从吸血鬼的手中救出。同时也解开了惠斯特的不死之谜。

　　在刀锋战士的基地中，两位神秘的不速之客悄然而至。在双方都分不清是敌是友的情况下，一场打打杀杀在所难免。这一段短兵相接的打斗，以快打快，加上腾挪转移以及西片中极少见的脚的踢、扣、顶、踩等伴随动作，毫不逊色于任何一部视觉效果凌厉的香港功夫片。从每个演员的身段到整体动作的设计，行云流水一般。如果忽略掉戏中演员的西方长相，这段“为了打而打”的动作戏，是香港动作片中常见的情节模式......

刀锋战士3

　　在遥远的叙利亚沙漠深处，炎炎烈日之下，古巴比伦王国遗址迎来了四个全副武装的不速之客，显然，他们很仇视阳光。那么他们为什么要如此大费周折地来到这里？

　　四人进入神秘的地下宫殿，脱下严密的服装，露出他们苍白的脸颊和尖利的牙齿。原来，这些吸血鬼企图唤醒他们的祖先——已经沉睡了四千年的吸血鬼始祖德雷克。看来，在这一集里，吸血鬼打算请出他们的老祖宗来对付刀锋战士了。

　　而与此同时，刀锋战士正继续着他的事业。开场的亮相打斗，从动作设计上来看，已经脱离了前两集模仿香港动作片的模式，而更接近美国动作片的肉搏式打斗。从接下来的飙车和枪战场面来看，本片的动作场面处理更接近传统的美国警匪片类型。对于这样的变化，无疑和本片的导演人选发生变化有着直接的关系。

　　《刀锋战士2》导演吉勒默·德尔托罗由于档期问题，主动放弃了继续执导第三部的机会。于是，新线公司就将导演的重任落到了编剧大卫·高亚的身上。

　　按照一般系列片的命名习惯，刀锋战士系列片的第三集一般会取名为：刀锋战士3。但作为刀锋战士三部曲的完结篇，它放弃了数字的延续使用，而换上一个更加神秘、更具有宗教色彩的片名：“Blade: Trinity”（刀锋战士：三位一体）。Trinity（三位一体）是一语双关，一方面是指“由三个密切相关的成员组成的一组”，暗示了本集中将要出场的另外两个新人；另外一方面，也表示了“第三集”的意思。

　　经过长年的撕杀搏斗，吸血鬼们一直无法干掉刀锋战士。于是，在这一集里，吸血鬼们为了解决刀锋战士这个强硬的敌人，开始寻找新的办法。他们设计出一个复杂的圈套，制造了刀锋战士的杀人证据，并让人类中的吸血鬼内奸配合，使得人们认为刀锋战士是一个变态连环杀手，从而给刀锋战士制造了一个新的敌人——警察。

　　FBI开始展开追捕行动。警察围剿了刀锋战士的基地，老搭档惠斯特也不幸身亡，而刀锋战士背负着杀人狂魔的罪名，陷入FBI和吸血鬼的双重掌控之中。在本集中刀锋战士的老搭档惠斯特壮烈牺牲，不免让影迷们心中暗自不安。因为按照好莱坞电影公司的思路，这样一个重要的配角人物从电影中消失，就说明新线公司已经准备结束《刀锋战士》这个电影系列了。

　　但《刀锋战士》既然还有那么多影迷，那就说明这个金矿还没有被电影公司开采完毕。那么挖掘剩余价值的任务，就要交给后来的新人了。于是，惠斯特留下了一个女儿阿比·盖尔，并继承了父亲的工作。扮演阿比·盖尔的演员杰西卡·贝尔曾在电视剧《七重天》、电影《绝密飞行》《一线生机》，乃至百老汇舞台剧里，都有出色的表现。作为她的出场戏，这段她在地铁站里歼灭吸血鬼的场景，武打动作干净利落，加上全新的武器装备，制造出了更为新奇、也更加多元化的视觉效果......

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时间机器·《回到未来》三部曲


　　从1985到1990年，由罗伯特·泽米克斯执导的《回到未来》三部曲以一种轻松诙谐的笔调为我们叙述了由时间旅行而引发的喜剧故事。影片结合了八十年代所能运用的所有特技，但又不局限于视觉冲击，而是集合了科幻、浪漫、幽默、惊险、动作等等元素，为我们展开了一段机器和人***织的旅途。

　　1981，当《回到未来》的剧本完成时，好莱坞的银幕上充满着颓废、暴力、甚至低俗的青少年电影。那时，几乎没有人愿意制作这样一部基本没有惊爆卖点的影片，迪斯尼公司甚至宣称剧本其中涉及的某些内容违反伦理道德。然而4年后，最终由斯皮尔博格担任制片的《回到未来》却席卷了整个美国银幕。这个风靡于青少年间的故事启发自一个简单的灵感——那就是孩子们对父母年轻时的好奇。不仅如此，时间旅行作为电影题材更是被热炒了起来。影片中那辆迪罗利亚时间旅行车的风光，一时无车能及。

　　没有观看影片之前，我们很容易就会察觉，“回到未来”其实是一个病句。因为未来还未发生，谈何“回到”？然而在观看了影片之后，我们会发自内心地感慨，再没有比这个病句更合适的影片名称了。故事的主要情节由迈克尔·福克斯扮演的马丁带领我们展开，他在天才博士布朗的指导下马不停蹄地修正被他无意间改动的历史，在整个三部影片中，时间跨越了一百三十年。

　　时空穿梭，从西方哲学的萌芽时刻起，就一直是人类的伟大梦想。这个梦想既充满科学的探知，也包含道德的规则。但是在表现这类题材的电影中，很少有能够做到像影片《回到未来》那样一气呵成。电影剧情一部比一部引人入胜，并且在逻辑上也同样无懈可击。电影严格按照经典科幻小说中时间旅行的规则，在不打破空间连续性的前提下，使个人时间和外部时间、个人历史与外部历史达到了完美的融合。

　　纵观整个《回到未来》三部曲，我们会发现电影一直围绕着一个最重要的信念展开，那就是：未来是不确定的，命运其实掌握在我们自身手中。无怪乎《回到未来》虽然还无法被称为经典，但却最能得到不同时期、不同观众的共同认可。

时间线和它们的相互冲突

　　观看涉及时间旅行的电影，有一点必须十分清楚，就是：电影是如何处理时间线的？

　　在整个《回到未来》电影系列中，时间跨度刚好是整整一百三十年，故事的主角、十七岁的中学生马丁生活在1985年美国加州的希尔凡市，他擅长滑板、喜欢音乐，有一个美丽可爱的女友珍妮，并且和热衷发明的布朗博士是忘年之交。

　　天才布朗博士在试验自己发明的时间机器时，不幸被恐怖分子杀害，而马丁则在逃命时钻进了时间机器，意外地从1985年回到了1955年。

　　二十世纪中期以来，关于时间旅行的故事大多借鉴了爱因斯坦宇宙观的一些特征，那就是：时空的四维性，以及时间和空间的互相影响。

　　同样的，我们在这些故事其中也能发现目前最热门的“混沌理论”的蛛丝马迹。亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴，这种“蝴蝶效应”指的是一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。时间不是一条只朝前方流动的河，它有能力产生不同的支流，延伸到不同的方向，只要其中的一个时间点受到干预，未来就会朝向绝然不同的方向发展......

时间旅行的种种影响

　　时间旅行中存在一种因果关系，即外部时间和个人时间所产生的冲突。在《回到未来》这样的影片中，对于穿梭时间者，也就是马丁和布朗博士，他们的个人时间进展是连贯的。而被他们的时间旅行所影响的人们的个人时间也是连贯的。但是，发生在他们身边的事件却没有时间上的连贯性。

　　身处在固定时空中的人们，被这样的因果关系所影响，会逐渐偏离原来的个人特质，他们的个人时间的进展方向汇因为不连贯的事件而改变。

　　马丁的父母就是一对极好的例子。在1985年，父亲乔治胆小懦弱，整天被上司比夫欺负，母亲洛莲保守古板。然而在1955年，一切都有了变化。因为干扰了父母的恋爱，马丁想方设法让乔治与洛莲接近。

　　但是，由于1955年的年轻比夫一次又一次的干扰，竟然使洛莲对马丁而非乔治更加迷恋。

　　马丁无奈，只得设下计谋，让乔治扮演英雄救美的角色，但比夫的再次出现却使情况发生了变化。

　　乔治终于显露出的勇气终于打动了洛莲。这次的事件改变了他懦弱的性格，就在马丁快要消失时，乔治终于吻了洛莲，马丁也避免了消失的噩运。

　　完成任务之后，马丁悄然回到1985年的家中。第二天起来，他惊讶地发现家中一切都发生了变化。马丁在1955年对于事件的干预，使目前的乔治成了一个充满自信的成功者，而比夫则成了擦车的佣人。

　　同样的，马丁和布朗博士所经历的事件，对于他们的个人时间来说是连贯的，但是对于外部时间来说，是不连贯的。这些在正常的时间轴线上发生的事件，往往会让时间旅行者本人产生意想不到的改变。

　　其中，最令人不可置信的改变发生在布朗博士身上。布朗博士造型滑稽，既有科学家爱因斯坦式的白发，又有指挥家德卡夫斯基的疯狂。作为时间机器的制造者，他身上既有现代科学所带来的强大力量，又在时间旅行中逐渐拥有了对时间的哲学理解和更高的道德责任感。在试图纠正历史的进程中，博士很明确地表达了自己的旅行感想。

　　然而就是这样的布朗博士，认为时间旅行者应当尽量保持客观的布朗博士，却遇到了对于一个拥有理智头脑的科学家最为毁灭性的打击——他恋爱了......

时间旅行中的个人历史与社会历史

　　《回到未来》的一大特点就在于三部电影中幽默的延续性，这样的延续性建立在小历史和大历史互动的基础上。因为电影严格地遵守着马丁的活动路线，所以来自1985年的马丁在各个年代都闹出了不少笑话。

　　在《回到未来》的第一集里，马丁无意间回到了1955年，属于八十年代的他和五十年代的美国社会相冲突。在这样的背景下，影片对于五十年代美国人生活状态和精神状态的忠实表达，反而成了一种在个人历史和社会历史相冲突下，令人发笑的幽默元素。

　　在第二集里，他所看到的，是三十年后的未来。当然，和1955年不同，电影无法真地表现2015年的美国究竟是什么样子。所以，它选择了展现一批似曾相识的画面。或许这正是导演和编剧的意图：历史会不停地重复自己，只不过以不同的形式罢了。

　　最为离谱的是，马丁在电影的第三集中回到了1885年的美国西部。十九世纪的西部是美国的神话，南北战争之后到来的拓荒时代，工业革命带来的科技变革，都在这片土地上交汇。无数英雄事迹在这里诞生，经过岁月的洗礼，西部逐渐变成了浪漫的象征。没有男孩子不愿当一次牛仔，也没有人不愿意经历那一段快意恩仇的岁月。

　　但是，马丁依然是一个时空错置者。生活在八十年代的他，虽然穿着花哨的牛仔服，脚上却套了一双球鞋。

　　然而，在个人历史与社会历史重叠的瞬间，有一些东西是不会改变的。马丁之所以会在不同的时间里闹出那么多笑话，原因在于他自己的个人时间持续不变，也就是说，马丁是属于八十年代的，无论他到了哪里，八十年代的做派和意识形态都永远存在。从这个角度上来说，时间是不能穿越的。

　　在电影《回到未来》中，这个无法穿越的时间的代表是一幢钟楼。无独有偶，主人公马丁和布朗博士无论在怎样的时间点上穿梭，他们都能看见这座钟楼。在1985年，马丁无意识地为阻止拆毁钟楼捐了款；

　　在1955年，正是博士通过钟楼引来的雷电最终给予了时间车足够的动力，将马丁送回了1985年。而钟楼经过这次雷电的袭击就停止了摆动，变成了一个永恒不动的物件，直到2015年，依然伫立在原地......

zhoukeqk1213

看名字还以为是中国的片子呢.

百变222

经典的东东全在了```

还是最喜欢<指环王>啊``前些天买了一套加长的DVD,爽`